清·王原祁《溪山高隐图卷》介绍

一、作者王原祁

王原祁（1642—1715年），字茂京，号麓台、石师道人、西庐后人，江苏太仓人，清代画家，画坛名家王时敏之孙。他幼时能作山水小幅，得到祖父王时敏的指点，故能继承家法。康熙九年（1670年）中进士，后供奉内廷，擢翰林院侍讲学士，寻转侍读学士，值南书房。曾奉诏主持编纂《佩文斋书画谱》和绘制《万寿盛典图》，总裁编纂《分韵近体唐诗》。官至户部左侍郎，故亦称“王司农”。

王原祁的画师法五代宋元名家，于黄公望用功尤深，深得康熙皇帝的喜爱，成为当时钦定的画坛盟主。其时与王时敏、王鉴、王翚并称“四王”。王时敏、王鉴逝世后，王翚、王原祁并称“画圣”，分别成为太仓、虞山两派领袖。两人德高望重，追随者甚多。因王原祁是太仓娄东人，时人又称之为“娄东派”。

王原祁的画风秀润苍浑，重视笔墨之美，所画山水先笔后墨，由淡到浓，反复渲染，再以焦墨略作勾勒破醒。其所作设色山水多用“浅绛法”，可谓熟而不甜，生而不涩，淡而厚，实而清。同时，王原祁在山水画画理方面有独到的见解，提出绘画用笔要有书卷气，即下笔要有力度，有气势，有感情，轻重顿挫，元气淋漓，力透纸背，入木三分，所谓“笔端金刚杵”。王原祁认为初学画者，必以临古为先，进而熟于胸中，自能运于腕下。又讲究作画以理、气、趣三者兼到为重，只有这样才能使作品达到精、妙、神、逸的境界。在对画家的修养要求上，王原祁最注重“人品”，认为“人品”高则“画品”也高。还提出“龙脉为体，开合为用”的创作理论，发前人之所未发，堪称为山水画结构理论的重大发展。

二、画面构成

《溪山高隐图卷》纸本墨笔，纵31.8厘米，横817厘米，现藏于沃尔特斯艺术博物馆。此卷自识：“溪山高隐图。时甲子仲春为云壑道兄写于渚阳官署之荫碧轩。王原祁”。钤“王原祁印”（白文）、“麓台”（朱文）。又识：“是卷与云壑有夙约，戌亥二载相聚渚阳，公余即出此遣兴，吏事鞅掌，时复作辍。今云壑寿母南归，为之尽晷穷膏，半月告竣。中间未免多荒率之笔，或以古法绳之者，取其意不泥其迹可也。麓台又识”。钤“茂京”（朱文）。卷后有“戊午秋日渚阳署中寄怀王麓台”及“题麓台画卷”两首长诗及“己卯仲夏云壑布衣录于沙溪之古闲草堂”长题。

全图分作三、四大开合，兼取黄公望、董源、巨然、米家云山诸画法，笔墨苍秀，风格雅逸，是画家中年杰作。

三、创作背景

王原祁自举进士任官后，颇用心吏事，但又始终遵循祖父王时敏勉其不废画学之嘱。此卷即在吏事之余费却二载功夫始成。康熙二十三年（1684年）甲子年，好友“云壑布衣”南行为母亲祝寿路过顺德府（邢台），差书告知王原祁半月后北归时来任县相聚。于是，王原祁利用半月时间将余下的画作补缺，完成了这幅巨作。

四、艺术价值

王原祁居知县之职费三年公余之时，倾浑身艺技画一生中最大的画作赠于好友，体现了他做人的“义”字、为政守责的认真，以及借山水之姿阐释自己的为政意识、为政理念，展现他在任县任职的雄心大志及宏图大业。这幅画作没有文字的政治宣言，艺术功夫在画内，意义、价值在画外，是其非同一般的杰作。

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