宋代画家杨无咎与《四梅图》

一、作者介绍：杨无咎

杨无咎（1097—1171），字补之，号逃禅老人、清夷长者、紫阳居士，临江清江（今江西樟树市）人，后寓居洪州南昌。他自称为汉代扬雄后裔，诗、书、画兼长，在北宋与南宋之交声名远播，尤以墨梅艺术影响深远，有“得补之一幅梅，价不下百千匹”之说。

  • 艺术成就：

杨无咎师法北宋华光和尚（释仲仁）的墨梅技法，但主张“画中有我”，不固守成法，创立了以水墨线条圈出花瓣的独特画法，变前人以墨或彩色点瓣来表现花朵的方式，更展示了梅花疏淡清雅的特性。其画梅以枝干苍老如铁石、花朵敷如玉雪著称，豫章人视其画如拱璧。

  • 艺术风格：

杨无咎的绘画摆脱了两宋时期工整精细勾勒的风气，形成一种温和凝练的写意笔墨，挥洒出梅花的清标雅韵。他作画注意形象与笔墨的精妙，既不是刻意工细的传写，也不放纵泼辣，使表现的物象形神兼备。

  • 历史评价：

杨无咎清高自守，生性耿介，不慕荣利，其画有“孤标雅韵”之风。他的墨梅艺术在画史上影响尤其深远，对元明清的许多画家产生了重要影响，至今画梅仍可见其笔法的痕迹。

二、《四梅图》概述

  • 基本信息：

      • 作者：杨无咎

      • 年代：南宋乾道元年（1165年）

      • 材质：纸本水墨

      • 尺寸：纵37.2厘米，横358.8厘米

      • 收藏：北京故宫博物院（亦有说法认为现藏台北故宫博物院）

  • 作品内容与艺术特色：

      • 画面构成：

《四梅图》分为四段，分别描绘了梅花含苞、欲放、盛开、残败的四时形态。第一幅表现含苞，柔嫩的树枝在微风中摇曳，星星点点的花蕾遍布枝头；第二幅表现欲放，似开未放的梅花像是一位即将步入新房的少妇，低垂着粉颈，微绽的花蕾露出羞涩的笑颜；第三幅表现盛开，繁花缀满枝头，冷香袭人；第四幅表现残败，梅花已饱经世事，阅尽繁华与沧桑之后，平静地注视着这个世界，任枝上的残萼败蕊纷纷落地。

      • 绘画技法：

杨无咎画梅师法北宋华光和尚（释仲仁），但把华光的淡墨点晕花瓣改为墨线圈勾，令梅花别有一番情趣。他画梅的构图并不繁杂，虽然有时在画面中只是数枝横斜，但是不仅不显得单薄，反而更能显现出一种疏朗空灵的气息。在用笔上，纤纤的枝条如同百炼精钢，既洒脱自然又富有弹性，线条无论长短，无不劲力充盈，充满活力。枝干皴擦用飞白法，花朵兼以双勾和没骨结合，用笔圆润。全卷纯用水墨，不施任何色彩，但注意了浓、淡、干、湿、焦的变化，画面给人以斑斓之感。

      • 艺术价值：

《四梅图》既工致逼真又富文人豪放的写意情趣，是杨无咎晚年的得意之笔。卷后有自书《柳梢青》咏梅词四首，书法笔势劲利，得欧阳询真髓，词风婉约清丽，将梅花自开至谢的过程比作美人从少女到迟暮的一生，暗寓一种隐情，引发观者无限的情思和感怀。

三、图钤与题跋

  • 图钤：

《四梅图》卷中四角有“清权”朱文椭圆印、“江左世家”白文方印、“开庆遗老”白文方印、“江夏黄石翁章”朱文方印四枚，疑为元代黄石翁所钤。卷中七接缝处有柯九思“柯氏敬仲”“柯氏清玩”二朱文方印、吴镇“嘉兴吴镇仲圭书画记”白文方印、吴璋“嘉兴吴璋伯颙图书印”白文方印、吴汉杰“吴汉杰印”白文方印、“吴氏景良”朱文方印、吴汉臣“吴汉臣印”朱文方印、沈周“启南”朱文方印、文徵明“文徵明印”白文方印、“衡山”朱文方印、文彭“文寿承氏”朱文方印、“三桥居士”白文方印、“文彭之印”白文方印、项元汴诸印、宋荦、程桢义、吴云、费念慈等人鉴藏印，以及“濮阳吴氏章”白文方印、“汪藻经眼”白文方印、“彦荣父”朱文方印、“张氏秘箧”朱文方印等二百余方。

  • 题跋：

卷后有自书《柳梢青》咏梅词四首及题识。题识云：“范端伯要予画梅四枝：一未开、一欲开、一盛开、一将残，仍各赋词一首。画可信笔，词难命意，却之不从，勉徇其请。予旧有‘柳梢青’十首，亦因梅所作，今再用此声调，盖近时喜唱此曲故也。端伯奕世勋臣之家，了无膏梁气味，而胸次洒落，笔端敏捷，观其好尚如许，不问可知其人也。要须亦作四篇，共夸此画，庶几衰朽之人托以俱不泯尔。乾道元年七夕前一日癸丑丁丑人扬无咎补之书于豫章武宁僧舍。”卷后接纸有至正元年（1341年）柯九思和词及笪重光、费念慈、韩崇、黄寿凤等人跋。

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